比起演技，他们更看重形象吻合，因此经常挑出素人。
经过导演的指点，符合人物形象的素人可能比演技好的演员更适合。
除了外形，符合人物形象还包括整个外在的状态。
我观察过时柒，他私下的性格其实和少年苏轼差别很大，是个少年老成的人。
而苏轼，一辈子天真敢言，年轻的时候尤甚。
所以时柒在演这个角色的时候，他的五官和神态都是略微上扬的。
当然这里也有化妆师的功劳。
至于姿态方面，少年苏轼更挺拔一些。
到了《民国·风起》，时柒的进步更大。
我看到网上很多人都注意到，演阔少时，他的身体总是歪向镜头的另一侧。
这里我要夸赞一下时柒，在演受刑的那几集时，他起码瘦了10斤。
一直到死在刑场，那时候已经是骨瘦如柴的状态。
这个瘦是渐进的，不光是肉体的消瘦，还伴随着精神的萎靡。
到最后简直就是个活着的尸体。
这不是化妆就能产生的效果。
在这里也要表扬剧组。
因为拍摄的场景不是连贯的，如果不是剧组配合，时柒就会在剧里呈现出忽胖忽瘦的状态。
我还看了一些时柒跑龙套时候的角色和最近在先锋拍的两部戏。
可以说，他一直在尽可能地去贴合所饰演的人物，不怕扮丑。
这一点很难得。
最后，就是表演，同时也是声、台、形三者的有机结合。
一个演员，对作品的理解、对人物的感受和表达能力，就在表演。
有些演员脑子里的概念很清晰，说到角色和剧本，可以侃侃而谈，看得出下过功夫。
一到表演的时候却肢体僵硬、表情凝固，要么是面瘫，要么用力过猛。
有的演员说不出几句话，表演起来却如鱼得水，仿佛角色附体。
时柒属于第三种。
他话不多，但谈到角色的时候表达能力还可以，最重要的是在饰演角色的时候能有效输出。
让自已对角色的理解不光停留在语言上。
我看过他早期的角色，只是比普通人多了几分灵气，加上相貌出众。
看得出来，他不是老天喂饭吃的天赋型选手。
但是通过两部戏的锻炼，时柒进步惊人。
《民国·风起》里这个镜头，他展现出很强的肌肉控制能力。
这场去贫民窟的戏，如果情绪大一点，就显得浮夸；情绪少一点，又会成为面瘫。
时柒在这里表现出了恰到好处情绪，从震惊到不解再到愤怒。
每一种情绪都能准确地表达。
说明他很清楚不同的面部表情能达成怎样的效果。
不要以为这很容易，很多演员演戏是只有一套动作的。
哭也好，笑也好，生气也好，羞涩也好，都是同一套表情包。
演员没有对角色的理解和输出，只看剧本上说要笑，就笑了。
自已都不知道在演什么。
观众看他们的戏，自然更是寡淡无味。
说到这里，我对好演技的理解已经很清楚：具备艺术上的美感；各方面的表达准确；能够令观众共情；能够让观众理解其创作意图。
时柒作为年轻演员，已经初步具备这些技能，前途可期。
当然，在过去摸爬滚打的过程中。
时柒也攒下一些不好的毛病:1
2
3
4......
总之，我会持续关注这个演员，希望他不要中途毁在自已的欲望上。”