关注到时柒的业内人士持续在增加。
虽然他没有得奖，但不少大V博主关注到他的演技。
比起粉丝翻来覆去的几句彩虹屁，这些人更会夸。
“时柒的演技怎么样？《民国·风起》播出后，很多人曾经问过我这个问题。
之前因为一些原因，一直没时间看。
前两天羽化奖的获奖名单出来之后，终于下决心花几天的时间，从头到尾看完这部片子。
什么是演技？
这个问题看似很简单，无非就是大家常说的声台行表。
但如何理解，如何评判，观众也好，业内也好，一直莫衷一是。
在我看来，演技就是将声台行表融合在一起，形成整体性的贯通的演技。
首先说声，吐字清晰、准确、符合人物性格，这是最起码的。
可能和很多人不同，我认为演员的声音还需要具备观赏性。
什么是具备观赏性的声音？是真实。
注意是真实，但不是现实。
观众在屏幕前想看的流浪汉、农民工，不是现实中存在的那种。
而是经过艺术创作之后，符合他们认知的形象。
否则，请精神病演精神病，岂不更好。
不知道大家有没有注意过，时柒在《临江仙》和《民国·风起》中的声线是完全不同的。
甚至在同一部作品中，不同时期的声线也不尽相同。
全都是原声。
《临江仙》刚出场时的少年苏轼，是春风得意的真·少年人；
后来老年苏轼幻想出来的那个少年苏轼，声音和之前其实有细微差别。
这里的设计很巧妙，仔细想想，有多少人会记得自已几十年前的音色呢。
还有种说法是人永远听不到别人耳中自已的音色，尤其是在没有录音的古代。
《民国·风起》中开始的浪荡公子哥儿和后面那个爱国青年，则是同样的音色，不同的语气。
时柒是一名很善于使用声音的演员。
再来说台词。
台词是编剧写的，但如何演绎是演员的事。
相信很多人看过《临江仙》某位演员的试戏。
明明是同样的台词，念出来却是完全不同的感觉。
台词功底强的演员能够用多种不同的语言腔调来表达台词。
不同的重音、断句、语调和情绪，就是对台词不同的演绎。
这些演绎需要根据角色的性格、剧情和所在的场景变化。
任何人说话，里面的情绪都是复杂交织在一起的，演员要做的就是把这些情绪正确展示出来。
如果仅仅是念台词，那和机器没什么区别。
因此，台词被称为演员的基本功。
可惜，现在的影视剧过于依赖配音，导致很多角色都是同一个声音。
很不利于戏剧效果的展开。
时柒虽然不是科班出身，但台词功底意外地好。
作为一名南方演员，普通话没有口音，还能熟练使用多地方言，肯定经过大量训练。
大家看时柒这句台词[图]。
说这句话的时候，由于受刑过重，性命垂危，他的语气其实很轻。
面部表情也很平静，这种情况一不小心就能演成面瘫。
我都能想象出这个角色在某些演员手里会被演成什么样子。
但是时柒在台词方面处理得很好[视频]。
这里的停顿足有三秒，用台词表现出虚弱；
脸上的表情却在一直转换，最后定格在这个位置，失望又无可奈何的神态中带着点即将解脱的向往。
第三是形体。
普遍对演员的要求是需要漂亮，但有的时候符合人物比好看更重要。
符合角色也是国内几位大导挑选演员的标准。